1. 서론: 시타르는 왜 특별한가?
시타르는 인도 클래식 음악의 대표 악기로, 동방의 정서와 영적 울림을 담고 있습니다.
특히 대중음악과의 융합을 통해 서양의 유명 아티스트들과 음악적 교류를 이루었으며, 그 중심에 **라비 샹카르(Ravi Shankar)**와 비틀즈(Beatles)가 있습니다.
본 글에서는 시타르의 매력, 역사, 연주법, 그리고 현대적 활용까지 깊이 탐색합니다.
2. 시타르의 기원과 역사
- 발전 과정: 13세기 무굴 제국 시대에 등장한 라비하르시나(desbarreṣṭa)를 범위로 진화해, 18세기 중반 급수현·탄풍현 등을 갖춘 현대형 시타르가 정립되었습니다.
- 폭넓은 사용: 라비 샹카르를 통해 서양과 연결되며, 일렉트릭 시타르·퓨전 시타르 등의 파생 악기도 등장하였습니다.
3. 시타르 구조 및 음색 특징
구성 요소설명
| 본체(gourd) | 호리병박 열매를 반으로 잘라 만든 공명통 |
| 넥(neck) | 장작 혹은 오동나무로 제작, 현 지판 역할 |
| 주현(primary strings) | 6~7현, 멜로디 라인을 담당 |
| 대현(drone strings, chikari) | 2~3현, 리듬·드론 유지 |
| 탄풍현(sympathetic strings, tarab) | 11~13현, 공명과 울림을 더함 |
| 피크(mizrab) | 금속 또는 나무로 된 손가락 커버로 줄 뜯기 사용 |
특징적인 음색
- 드론 기반의 명상적 울림
- 풍부한 공명과 여운
- 비브라토, 트릴, 고난도 장식음으로 인도 전통 선율 표현
4. 라비 샹카르와 비틀즈의 만남
- 라비 샹카르: 세계적인 시타르 연주자이자 작곡가. 1960~70년대 서양 음악계에 시타르를 소개한 주역입니다.
- 비틀즈와의 협업: 조지 해리슨(George Harrison)이 라비 샹카르와 함께 클래식 시타르를 연주하며 히트곡에 사용함으로써 시타르 붐을 일으켰습니다.
- 때문에 시타르는 동서양 음악의 연결고리로 자리 잡았습니다.
5. 시타르 연주법 및 수업 가이드
5.1 주요 기법 요약
- 알라프(Alap): 리듬 없는 도입부로 음색 여행 시작
- 조다(Jor): 규칙 있는 리듬이 형성된 도입 이어짐
- 가틀(Gat): 고정된 리듬과 리듬 반복, 즉흥 솔로 포함
5.2 연습 루틴 예시
학습 단계초점 내용
| 1~2개월 | 드론·탄풍현 조율, 기본 음정 정확도 연습 |
| 3~6개월 | Alap 연습, 간단한 Gat 연주, 비브라토와 글리산도 숙달 |
| 6개월 이후 | 복합 Gat, 라가(감정 선율) 표현, 라이브 연주 도전 |
6. 시타르의 현대적 활용
- 대중음악: 비틀즈, 존 매클플린 등의 작품에서 사용되며, 뉴에이지·퓨전음악의 중요한 사운드로 자리 잡았습니다.
- 전통과의 융합: 인도 영화음악(Bollywood), 요가·명상 음악에 자주 등장하며, 글로벌 음악 시장에서 각광받고 있습니다.
7. 자주 묻는 질문 (Q&A)
Q. 시타르는 배우기 큰돈이 드나요?
A. 입문용 기본 모델은 30만 원대부터 있으며, 전통적인 고급 모델은 수백만 원대입니다.
Q. 독학이 가능한가요?
A. 음계와 기본 주법은 독학도 가능하지만, 라가의 깊은 감성 표현을 위해서는 전문가 지도나 온라인 강의 수강을 권장합니다.
Q. 어떻게 관리해야 하나요?
A. 공명통은 온도·습도에 민감하므로, 건조한 환경에서는 가습 보관이 필요하며, 현과 타브를 주기적으로 점검하고 교체해야 합니다.
8. 결론 및 행동 유도
시타르는 동서양을 잇는 브리지 악기이자, 깊은 감성과 울림을 전달하는 특별한 악기입니다.
라비 샹카르와 비틀즈를 통해 전 세계에 소개되었고, 지금도 다양한 장르와 융합 중입니다.
이 글을 통해 시타르의 매력을 느끼셨다면, 부담 없는 입문부터 시작해보시는 것을 추천드립니다.